Royal Blood, po sukcesie trasy koncertowej promującej ich trzeci album „Typhoons”, stanęli przed decyzją dotyczącą kierunku swojego czwartego albumu, „Back To The Water Below”. Zamiast trzymać się sprawdzonej ścieżki, zespół postawił na spontaniczność i intuicję, rezygnując z bezpiecznych rozwiązań.
Mike Kerr i Ben Thatcher, tworzący Royal Blood, podjęli decyzję o samodzielnym wyprodukowaniu nowego albumu w ich domowym studio w Brighton. To wybór podkreślający ich wspólną chemię i wzajemne zaufanie. Jak Kerr wyznał w rozmowie z NME, kluczowym elementem tego procesu była szczerość i naturalność.
Ewolucja zespołu od debiutu
Royal Blood nieustannie rozwijali się od czasu wydania swojego pierwszego albumu w 2014 roku. „How Did We Get So Dark” z 2017 roku i „Typhoons” potwierdziły ich umiejętności i wszechstronność jako rockowego duetu. „Back To The Water Below” jest kolejnym krokiem w ich artystycznej podróży.
Utwory z albumu
„Mountains at Midnight” to potężny otwieracz albumu. Utwór ten charakteryzuje się ciężkim brzmieniem i intensywną energią. Bas i perkusja Kerr’a i Thatchera tworzą mocny fundament, na którym rozwija się dynamiczny wokal. Jest to utwór, który od razu przyciąga uwagę słuchacza i ustanawia ton dla reszty albumu.
W „Shiner in the Dark” zespół eksploruje bardziej melodyjne terytoria. Utwór ma hipnotyzujący rytm i chwytliwą linię melodyczną, co sprawia, że jest on jednym z bardziej unikalnych na albumie. Jest to piosenka, która może przypaść do gustu zarówno fanom cięższego brzmienia, jak i tym, którzy preferują bardziej melodyjną rockową muzykę.
„Pull Me Through” to utwór, w którym Royal Blood łączą rockowe brzmienia z elementami ballady. Początkowe delikatne melodie fortepianu szybko ustępują miejsca mocniejszym rockowym dźwiękom. Jest to piosenka pełna emocji, w której Kerr wyraża pełnię swoich wokalnych możliwości.
„The Firing Line” wyróżnia się na albumie dzięki swojej produkcji. Jest to utwór, w którym zespół eksperymentuje z różnymi warstwami dźwiękowymi, od delikatnych klawiszy po bardziej surowe rockowe elementy. Tekst piosenki, opowiadający o zgubieniu i powrocie do domu, jest prezentowany w sposób, który pozwala mu zabłysnąć.
W „Tell Me When It’s Too Late” zespół eksploruje tematykę przemijania i refleksji. Utwór ma melancholijny ton, który jest podkreślany przez harmonię między instrumentami i wokalem. Jest to jeden z bardziej introspektywnych utworów na albumie, oferujący moment zadumy.
„Triggers” jest utworem energicznym, z mocnymi rockowymi riffami i chwytliwym refrenem. Jest to kompozycja, która pokazuje umiejętność zespołu do tworzenia utworów, które są zarówno dynamiczne, jak i chwytliwe, utrzymane w charakterystycznym dla nich stylu.
Utwór „How Many More Times” prezentuje nieco inny styl niż większość kompozycji na albumie. Jest to kawałek, który łączy tradycyjne rockowe brzmienia z nowoczesnymi elementami, tworząc unikalną harmonię. Mimo że może nie być tak bezpośrednio energetyczny jak inne utwory, charakteryzuje się subtelną dynamiką i rozbudowanymi tekstami. Bas i perkusja tworzą solidną podstawę, na której rozgrywa się gra wokalna Kerra, dodając utworowi głębi emocjonalnej.
W „High Waters” Royal Blood prezentują swoją umiejętność tworzenia pełnych emocji rockowych ballad. Utwór ten charakteryzuje się bogatym dźwiękowym krajobrazem, który doskonale łączy się z tekstami, ukazującymi walkę i determinację.
„There Goes My Cool” zamyka album w stylowym, rytmicznym tonie. Jest to utwór, który podsumowuje album, łącząc elementy wszystkich poprzednich piosenek. Pokazuje on dojrzałość zespołu i ich zdolność do eksplorowania różnorodnych muzycznych stylów.
„Waves„, z kolei, to utwór, który wyróżnia się na albumie swoją melodyjnością i liryzmem. Pokazuje on introspektywną i refleksyjną stronę zespołu. Melodia jest przemyślana i wciągająca, a teksty wywołują silne emocje. Jest to kompozycja, która mogłaby stać się hitem, dzięki swojej zapadającej w pamięć melodii i chwytliwym tekstom. „Waves” pokazuje, że Royal Blood potrafią skutecznie balansować między mocnym rockowym brzmieniem a bardziej subtelnych, emocjonalnym przekazem.
Każdy z tych utworów wnosi coś wyjątkowego do albumu „Back To The Water Below”, pokazując różnorodność i głębię talentu Royal Blood. Od intensywnych rockowych brzmień po bardziej subtelne, emocjonalne momenty, album jest świadectwem artystycznej dojrzałości i innowacyjności zespołu.
Produkcja – Klucz do sukcesu
Samodzielna produkcja albumu okazała się być trafioną decyzją. „The Firing Lane” demonstruje nową głębię produkcji zespołu, z pięknymi liniami fortepianu i prostotą aranżacji. To podejście pozwala tekstom piosenek jaśniej zabłysnąć, dodając im głębi.
Album „Back To The Water Below” jest świadectwem, że zaufanie do własnych instynktów przynosi dobre rezultaty. „Kiedy jesteśmy szczerymi w naszej muzyce, siła tej muzyki jest potężna” – mówi Kerr, co znajduje odzwierciedlenie w każdym utworze na albumie.
Podsumowanie
Album „Back To The Water Below” zespołu Royal Blood to solidne wydawnictwo, które pokazuje dojrzałość i artystyczną odwagę zespołu. Samodzielna produkcja i powrót do korzeni zdecydowanie przynoszą świeże brzmienie, choć nie wszystkie eksperymenty muzyczne okazują się być w pełni udane. Silne momenty, takie jak intensywność w „Mountains At Midnight” czy subtelność w „The Firing Lane”, są dowodem na to, że zespół ma wiele do zaoferowania. Mimo to, album momentami brzmi nieco nierówno, co sugeruje, że Royal Blood wciąż poszukuje swojego idealnego muzycznego balansu. Niemniej jednak, „Back To The Water Below” to krok w dobrym kierunku i obiecujący znak dla przyszłości zespołu.
Szczegóły Wydania
- Zespół: Royal Blood
- Data wydania: 1 września
- Wytwórnia: Warner Records
Moja ocena: 7,5/10 – Który utwór z albumu podoba Wam się najbardziej?